快手文案博主怎么赚钱
创54、动画前期二:导演的工作、动画前期三：分镜图和副导的工作作者激励。
怎么拍动画解说文案赚钱_怎么拍动画解说文案赚钱呢
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如果你想通过靠第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作快手发视频来赚钱的话，也不是不可以，首先你必须粉丝达到一万，这样你就可以开通创作者激励，然后发作品，快手会通过播放量以及评论或者点赞来给你工资，通常情况下，据我所知，（可能很多人听到的给我不一样）一万的播放量也就几毛钱或者几块钱，十几万的播放量一般都是几十块钱十几块钱，百万播放量大多数都是百十来块钱，而千万播放量则是一个作品几千块钱或者一万多块钱了，如果你的作品是百万播放量，那么根据底下评论或者点赞，收入也是不同的，
的情感文案号是怎么赚钱的
1、通过来打造一个几十万粉丝的微信公众号，通过公众号来赚取丰厚的广告收益。做万彩动画是一款免费的MG动画视频制作软件，易上手，比AE、FLASH更简单！它适用于制作企业宣传动画、动画广告、营销动画、多媒体课件、微课等自媒体的朋友都知道，公众号其实也属于一个自媒体平台，要想赚平台给的广告收益，那公众号粉丝需要达到5000粉丝才可以开通流量主。
2、通过来变现。这个是赚一次性的钱，一般做的都是一些工作室团队作为主，以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。前期需要批量养号，确保每个号最少养到10万甚至几十万粉丝的时候，再去对外出售卖给相关行业的朋友去运营。
3、出售粉丝变现。通过这种方式变现，需要号最少达到10万以上的粉丝才行，然后会有一些公司来找我们，有些公司需要男女粉丝，情感号关注的本身就是一些年轻男女，可以按照一个粉丝几块钱出售。
4、参与收益分成需要达到粉丝数量5万才可以申请。情感号适合接什么首先你作为一个新手，想在里赚钱的话，你的先要确定你的人设定位，内容方向，视频形式，变现渠道，决定好了之后，再写文案和脚本，一次写六七条脚本，然后一次性把他全部剪好，然后一天两三条分三天上传，这些视频应该只有300到500的基础播放量。这个时候你就需要合理的使用dou+选择你数据的那一条视频（只用投一条，这条可以带动你的其他视频播放量），投粉丝量。这样的话你播放量会提高的。广告如果懂情感挽回或者懂撩妹的话，那就很适合个人接这种单子来做，可以招学员也可以提供给别人跟对方合作。
影视剪辑号到底在视频号里面怎么赚钱呢？
和脚本作3、人物色指定，在设计稿线稿的基础上，填充上颜色变成彩稿，以确定角色的最终效果。家及制作人敲定脚本因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。论是找工作还是自己在家里接私单，月收入万，两三万也是稀松平常。)
怎么做影视解说
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?怎么做影视解说如下：
7、做制片和统筹等工作，制片可以负责所有制作人员的召集管理，制作进度的制定与安排等工作，统筹是负责制作工作进度的报表，方便相关人员查看，起到协调工作的作用。①题材选择
②角度选择
平常人解说一部电影，往往只看重电影故事情节，而一部电影是由多个元素构成的，如：导演、演员、幕后制作团队等等，就像之前大火的《哪吒之魔童降世》，火的不止是电影本身，还有背后的创作故事。
③通俗易懂
千万不要卖弄自己的专业知识，写一些晦涩难懂的专业名词，自己觉得高大上与众不同，实际上是卖力我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。不讨好。我们的用户是普罗大众，就像我们要写昨天和今天猪肉价格变化，直接写涨了10块降了10块就可以了，而不是写：今日涨幅20%。
④逻辑清晰
上面已经讲到，一篇好的文案，是需要将故事”说清楚“，那么，你的文案上下文就需要连贯，不需要扯多余的东西。
⑤评价客观
影视解说不要带入过多的个人情绪，要知道物极必反，评价要客观，一味的吹捧或者是贬低会减少读者的共鸣，如果用户的观感不好，影响的是你自己的视频。
⑥总结
无论是电影还是文章，结尾都需要回归现实，联想到自己的实际生活，给人一种怎么样的启迪，弘扬正能量。
剩下的就是多看剧多写作了，就如《卖油翁》中说的一样：唯手熟尔。
有脚本内容怎么赚钱
6、动画前期四：人嗯，你可以先上网去找一些跟你的风格比较类似的视频，看一下那些up主是怎么写文案的，学习一下。然后就可以按照你想要的范围用几个在网络上找一找，以后做的多了有经验了就会知道该配什么样的问题是的。物设计和人物设计师的工作可以浏览第三回 动画前期一:脚本，又或者是做任务
做影视解说如何自己写解说文案？写解说文案有哪些步骤？
新媒体平台广告类型：软文广告、图文广告、视频广告、互动广告、KOL代言广告、带货广告、百度SEO广告等等，有免费的，也有付费的，花钱肯定比不花钱效果好！
新媒体目前及未来、最潮流的新花样是VR虚拟现实！你可以专注一个行业做应用解决方案，为行业客户群解决展览展示和培训方面的痛点问题。
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5G应用是移动互联网时代的基础技术，在宽带速度更快的基础上，万物互联互通，物物互联，人人互联，人机互联，物联网将催生更多新物种，包括新媒体平台。
基本要求是：请离开你的舒适区，目的、目标清晰了，努力奋斗吧！新时代有14、动画后期一：剪接新作为。
你现在到各地汽车展览会参观，都可以看到不同品牌展台上，有很多VR设备新。
新媒体是传统报纸、电视、电台、杂志、户外、电梯等媒体的良好补充。
新媒体营销是传播渠道的变革，营销的传播渠道、方式、平台丰富多样，根据你的目标受众的消费行为和生活习惯不同，选择的媒体传播平台就不一样。
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。的新媒体是VR虚拟现实，现在的年轻人都喜欢娱乐游戏，VR满足了年轻人的消费行为。
VR产业已经进入到万物皆可VR的时代，人人物物都可以构建属于自己的、的VR世界。因此，VR设备生产厂家每年都在发生不同的变化，把握趋势的厂家一两年就可以超越同行。
VR+行业应用场景已经是如火如荼地展开，VR毒驾酒驾、工地安全、维修培训、展览展示等各行各业都需要VR，因此，VR设备生产厂家的产品线和研发新产品的优势各不相同，有些产品线全覆盖，有些可能的单品冠军。
VR产业是一个生态圈，每个设备生产厂家都为行业创造不一样的价值，因此，共建VR产业价值生态圈有利益消费者、集成商、制造商、供应商等多方共赢。
首先你肯定要看过这部电影，若是哪里有些部分或者情节刚开始还没看懂，至少自己要能懂最重要的部分。看解说的人并不是希望扣细节，而是理解这部电影重要的精髓，所以电影的重要部分和大意以及主旨自己是要理解的。之后做好账号最重要的就是个人风格，而题材的选择决定着你走什么样的风格。解说喜剧类的电影文案写作就要偏幽默；解说悬疑类的电影文案写作气氛就要偏紧张；解说爱情类的电影文字写作就要偏唯美；解说武侠类的电影文案写作风格就要偏情怀。就是写了，写的话，不是发布自己的感受是把电影画面剧本所缩减的部分精简的出现在你的叙述当中，这一点很重要。若是电影中主角名字可以的话也能要让观众记住。开头可以通过把电影最惊奇，悬疑的部分展现给观众，吸引观众。结局之后也是可以发表自己感受，总之，在电影中解说剧情是肯定要信息量大，和精简
首先你肯定要看过这部电影，若是哪里有些部分或者情节刚开始还没看懂，至少自己要能懂最重要的部分。看解说的人并不是希望扣细节，而是理解这部电影重要的精髓，所以电影的重要部分和大意以及主旨自己是要理解的。之后就是写了，写的话，不是发布自己的感受是把电影画面剧本所缩减的部分精简的出现在你的叙述当中，这一点很重要。若是电影中主角名字可以的话也能要让观众记住。开头可以通过把电影最惊奇，悬疑的部分展现给观众，吸引观众。结局之后也是可以发表自己感受，总之，在电影中解说剧情是肯定要信息量大，和精简
那就写好文案然后找好素材然后按一定的方法剪辑串联起来就是可以的非常不错的一幅作品就出现了。
动画片制作流程
6、台本绘制，也就是分镜头台本。一、前期部分
1、确定故事情节、节奏以及各种效果等。
2、人物设定，画故事中角色的二维形象设计稿，包括角色与道具等。
5、场景色指定，与人物色指定一样，需要给场景线稿填充上颜色变成彩稿。
2、做背景的绘制，实际上就是背景的上色。
3、画原画，原画就是角色在运动过程中的关键动作或姿势，画的依据就是台本和人物设计稿。
4、做检查，检查原画的动态画的好不好，人物是否与设计稿一致等等。
5、画动画，动画的意思是说在原画的基础上，补画出其他动作，实际上就是原画画关键动作。
6、当动画画完后，你还需要做一个检查，这步的名称叫作监。
7、当动画通过以后，你需要去给动画的角色上色了，如果动画也是手绘的，则需要扫描进电脑后在上色，如果是在电脑中通过无纸动画软件画的，则可直接拿软件的文件去上色了。
8、当角色上色完成后，一般也会做一个检查，叫色检，与动画检查一样，就是检查角色的上色与色指定是否一致等等，检查完毕后就可以交给合成了。
三、后期制作
1、做合成处理
2、在经过后期合成，处理完所有的画面效果以后，会输出到的剪辑软件中，去添加配音以及各种音效的处理
扩展资料：
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flas就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
新媒体是在互联网环境下成长起来的传播平台，其中百度系就是很好的媒体平台，号称：外事不决问百度嘛！你可以在百度新媒体引流，百度新媒体的客流量就很大很精准啊，两者之间是平台和流量的关系，你要流量就需要为平台创造价值，甚至付费给新媒体平台。参考资料：
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色1、制前作业:人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)
「策划」又分为两种。种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给那本被相中的漫画或的商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
动画公司基本上都没有制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(2)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。
相较于原案,原作(3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再设一张DVD卖4,000日,
那4百万日就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(2),机械设计(3)和美术设计(4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见
第四回 动画前期二:导演的工作
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
制作分镜图(3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
指导声优们及音响导演制作出理想的效果
影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的集及一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? ,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色(3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。
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1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
动画片制作流程:灵感构思(文字剧本)分镜头台本(导演分镜)造型设计(场景设计)构图，前期录音，背景，原画(动作设计)修型，清稿，动画(中割)动画检查，扫描上色，合成，处理-剪辑-音效，后期录音-试片-完成。
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一般完成的流程是：策划，成本，动画脚本，各个分镜，原画角色和场景设计，建模，动画，后期等。具体可咨询环球数码了解
广告片动画制作的步骤有哪些
分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿这是一个时代的快速发展，没有营销，没有广告，影视广告动画的需求急剧增加，但也有很多最近的广告如何电话咨询，今天萧边告诉我，做广告需要做哪些准备工作？（1）当完全确认，创意并获准进入拍摄阶段，该公司将创意文案，创意提案筛选客户的故事板演示给生产部门，并书面说明理由是必要的广告长度、规格、日期、目的、手件任务、情节、创意点、气氛和，帮助生产部门了解广告的创作背景、创作缘起、对象和方式等。同时，生产部门必须提交估价，并在限定的时间内作出选择的时间表。n（2）当生产部接到剧本，对自己理解的创造性的生产预测生产部门将上报方案和客户相应的价格，为客户确认部。评价包括拍摄准备、拍摄器材，拍摄，拍摄，拍摄道具，布景服装拍摄，剧组（导演、制片人、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装设计师、4、场景设定，画故事中场景构图的设计稿，包括建筑、场景等。造型师、演员等）、电力、旋转磁音乐编辑、特殊技术，2D和3D的制作配音，合成、生产成本、利润、税收等各方面的生产企业广告片的制作，并与生产。（3）客户部生产部的评估提交给客户。当客户确认后，客户、客户部门和生产部门将签署一份具体的生产合同。然后，根据合同和生产的最终确认，生产部门将在规定时间内次准备下一次准备工作。（4）在制作部制作剧本时，导演解释说，灯光、音乐、布景、布景可以拍节目、演员试镜、演员造型、道具和服装所有关于电影细节的细节都准备好作为广告片来展示广告创意。预准备制作部对广告片中的细节进行拍摄，并说明原因。制作部通常会提供多套剧本，导演解释说，灯光、音乐、布景、布景、样板戏、演员试镜、演员造型、道具和服装再次通过制备，是个生产就绪未能确认生产部门的一部分，提交准备的新方之所以说视频剪辑真的能赚钱，不仅仅是因为视频剪辑师这一工作的工资，还因为这个行业有很多其他渠道可以变现。比如通过自媒体发布自己剪辑的视频收获流量，从而变现；通过接一些小的视频剪辑任务来变现；或者也可以把自己制作的素材挂到平台上作为商品，继而变现。案，供客户确认所有确认不再举行的生产准备，否则（如果时间允许）再安排另一个生产准备直到确认。再次！这是的生产准备，为了不影响整个拍片，都未能确认，客户，客户和生产部门共同协商可执行程序，三方确认，对于膜的基础上经过。再一次！进入拍摄前，在的准备细节生产部生产人员将确定最终的确认和审查，以防止任何场景中的细节的发生，保证的实施完全按照广告。特别是要注意场地、场景、演员、特殊镜头等。此外，在正式拍摄时，生产部门会通知的地点，时间，电视广告制作人员，，等等，在“拍摄通告”书面形式，所有方面，包括客户、客户部和生产人员。
漫画和动漫解说哪个赚钱
1、画分镜设计稿，这个是在台本的基础上，根据场景设计稿，进一步完善背景画面的，注意分镜设计稿与场景设计稿不同，场景设计稿只画主要场景的造型，所以与人物造型一样，并不是每个镜头都要做一遍造型设计，而是做一个造型设计后应用到每个镜头里去。动漫解说比较挣没错，这时候你自己就成为了商家，来售卖自己的视频素材产品。这就很像一些网站来售卖产品使用权。只不过，这种方式多少有点大海捞针的感觉，因为视频素材的相似度很高，自己即便挂上了视频也不一定能被用户看到，更不一定被选中，除非你的视频颇有创意十分独特，否则想通过这种方式来获益颇丰是不太可能的。钱，因为难度还有技术性比较大！动漫更加有带入感！
你是问个人还是公司？
漫画是个人创作，动画是集体创作。
漫画只要画的好就是一个人挣钱，当然，
动画卖得好是公司的钱，个人还是领工资。
当然动画效应要大得多，所以赚的总金额还是比漫画多。
看做漫画的哪一方面。插画师 和构图师都是稳定且比较赚钱的。得自己需要过硬的专业水平。而动漫解说更需要的是口才 。还需要对动漫有自己的理解。
这个其实没有那个更加赚钱的说法，主要是看你做的是否足够好，做动漫的话比较考验技术，技术不行的话做多久都是白搭，做解说的话入门门槛低，在懂得为动漫解说的同时还需要懂得一定的剪辑
我觉得都挺赚钱的，我也不太二、中期制作了解